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El Glastonbury de los Stones arranca con entradas agotadas


LONDRES, INGLATERRA (26/JUN/2013).- El festival británico de Glastonbury, que en esta edición trae como principal novedad la actuación inédita de los Rolling Stones, arranca hoy con las entradas agotadas para un cartel que incluye además a los Mumford & Sons y los Artic Monkeys.

El evento, que se prolongará hasta el próximo domingo 30 en la localidad inglesa de Somerset, llega después del paréntesis del año pasado por los Juegos Olímpicos entre una gran expectación, con las 135 mil entradas disponibles agotadas apenas dos horas después de salir a la venta en octubre.

Por delante esperan cinco días de música que se abrirán hoy con la actuación de grupos de música folk y otras bandas menores que tendrán como misión calentar motores de cara al fin de semana, cuando llegarán los platos fuerte de Glastonbury.

Artic Monkeys y la cantante Eliza Doolitle, que comparte escenario con el dúo electrónico Disclossure, serán los protagonistas del viernes, que precede a un día histórico para este festival con más de cuarenta años de historia.

Los Rolling Stones debutarán el sábado sobre el escenario de Somerset, uno de los pocos que les faltaba por conquistar en una dilatada carrera que no presenta atisbos de frenada pese a la edad de sus componentes, cercanos a la setentena.

El anuncio de su incorporación, realizado después de que Ronnie Wood convenciera al resto del grupo, tomó por sorpresa a los seguidores de la veterana banda, que en otoño publicó el disco recopilatorio “GRRR!”, al que siguió una minigira de cuatro conciertos en Londres y Nueva York a finales de año.

Los Stones pasarán por Glastonbury antes de protagonizar un esperado regreso los días 6 y 13 de julio al londinense Hyde Park, donde no tocan desde 1969, una cita en la que tendrán de teloneros a The Vaccines.

Elvis Costello también subirá al escenario de Glastonbury el sábado, antes de dar paso el domingo a los Mumford & Sons, flamantes ganadores del premio al mejor grupo en los Brit Awards, el premio más importante de la música en el Reino Unido.

El cuarteto de folk rock británico, que sabe lo que es agotar las entradas en sus giras individuales, promete cerrar con su vibrante directo una de las ediciones más esperadas de Glastonbury, considerado uno de los mejores festivales del mundo.

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Radio Futura se sorprende de su pasado


MADRID, ESPAÑA (26/JUN/2013).- La reedición de ”La canción de Juan Perro”, que consagró al grupo hace 25 años, abre la posibilidad del regreso de la mítica banda de los hermanos Auserón. “Jamás nos planteamos volver cuando Enrique estaba vivo. Jamás”. Dice tajante Luis Auserón. “Pero ahora… Vamos a ver, en principio la idea no me apasiona. Y eso es lógico. Pero si llega un momento que no tienes para pagar la luz, ¿lo harías o no?”.

A Luis Auserón no le gusta vivir del pasado, pero con 58 años deja abierta la posibilidad de una vuelta de Radio Futura, el grupo del que fue bajista entre 1979 y 1992, y uno de los buques insignia de la primera generación de la nueva ola madrileña (lo que ahora se conoce como “la movida”).

Ayer se reeditó su cuarto álbum, ”La canción de Juan Perro”, un lanzamiento con el que, no podía ser de otra forma, tiene una relación ambigua: “Por un lado es como cuando te llega un aviso anunciando, una gran fiesta estilo Rockola. Piensas: ‘¿de verdad alguien quiere revivir algo que pasó hace 30 años?’ Que lo hagan otros, no tú. Pero cuando ves el disco acabado es tan bonito”.

El trabajo concluido

El que fuera bajista del grupo abre y acaricia con cariño el libro-disco. Contiene tres CD’s. En el primero está el álbum original de 1987. En el segundo, las maquetas de los 10 temas. “El disco lo grabamos en un mes en Nueva York. Nos parecía poco tiempo, porque generalmente pasábamos tres en el estudio, así que esa vez decidimos llevarlo todo preparado. Estos demos son una especie de ensayo general”. El tercero contiene un concierto en vivo grabado en Alcalá de Henares en 1988. “Tras la edición de La canción…, preparamos el disco en vivo. (Lo que en 1989 sería ”Escueladecalor: el directo de Radio Futura”). Y probamos distintas cosas. Éste lo hicimos con una unidad móvil que nos pareció cara en su momento y la descartamos. Pero ahora lo oyes y piensas: ‘cómo suena’”.

Luis es el encargado de promocionar este lanzamiento. En las fotos del libreto aparecen cinco personas, pero la estructura real era distinta. “En aquel momento el núcleo del grupo éramos los tres. Desde que dejó la banda Solrac [apodo del baterista Carlos Velázquez, componente de la banda desde 1980 a 1985] nos dimos cuenta de que cuando convocabas a un músico nuevo, por mucho que quisieras, no había participado en las experiencias previas. Así que estábamos los fundadores y los colaboradores. Pero el trato no era clasista. Tú comes lo mismo que yo y haces lo mismo que yo”.

Los fundadores eran tres: Enrique Sierra, guitarrista, fallecido en 2012 tras una larga enfermedad renal. “Bajo su aspecto del punk más destructor estaba la persona más educada que he conocido en mi vida. Un ‘gentleman’, le llamaban ‘sir Henry’”.

Con respecto a la posible vuelta, su recuerdo es el principal escollo. “No sé si sería bonito usar el nombre sin estar Quique. Tanto Santi como yo le tenemos un respeto profundo. Ha sido más que un amigo y un compañero. Es el hombre más bueno que he conocido en mi vida. No nos gustaría ofenderlo, molestarlo o perderle el respeto bajo ningún concepto a ninguno de los dos”.

El tercero de los componentes es su hermano Santiago. El vocalista y letrista no dará entrevistas para este lanzamiento aunque su alias para grabar después de la desbandada de Radio Futura en 1992 ha sido “Juan Perro”. “Fue algo que le dijo a Santiago una noche Ricardo Teixidó, baterista de Danza Invisible, casi como una ofensa: ‘Tú eres un Juan Perro’. Y él le dijo: ‘Me encanta. Un Juan Perro es un vagabundo, un don nadie, pero con estilo’”.

FRASE

”Muchos grupos han salido de lo que hicimos. Pero oyendo a la mayoría de ellos no es un listado en el que yo quisiera estar”.

Luis Auserón, bajista de Radio Futura.

El País

Pilar en su carrera

”La canción de Juan Perro” es un disco fundamental por muchos motivos. Para empezar fue un gran éxito, vendió 250 mil copias.

El álbum se distribuía no sólo en tiendas de discos. Ocupaba estanterías enteras de los supermercados, compartiendo espacio con el debut de Terence ”Trent D’Arby” o ”Joshua tree”, de U2, el disco más popular de aquel año, en el que el grupo irlandés miraba directamente a los sonidos y la iconografía de Estados Unidos, exactamente lo mismo que hacía en esas fechas el grupo madrileño.

Un cambio estilístico para una banda que hasta entonces era totalmente anglófila. “Veníamos de las técnicas de producción inglesas. Eran estudios muy tecnológicos y lo desarrollamos hasta que nos dio placer, pero en esa época escuchábamos música americana, lo que nos hizo pensar en la posibilidad de un sonido más natural”.

Esa intención inicial se hace más amplia. Entran en la ecuación la rumba, el funk, el blues o ritmos caribeños. Se integran en canciones como ”La negra flor”, ”37 grados” o ”Luna de agosto”. Era una vuelta hacia lo tradicional y lo propio, una tendencia que empezaba a asentarse.

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Magno tributo con rosas para Michael


LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS (26/JUN/2013).- Al cumplirse cuatro años del deceso de Michael Jackson, aunque ya con menor proporción, numerosas muestras de cariño volvieron a brotar de sus fans.

Flores en su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en el mausoleo del cementerio Forrest Lawan de Glendale, en donde reposan sus restos, fueron colocadas por sus seguidores.

La que más impacto fue el grupo de admiradores que emprendió una campaña llamada “Una rosa para Michael Jackson” y por la que colocó más de 13 mil rosas en la tumba. Mientras los seguidores, radiodifusoras y canales de televisión recordaban al “Rey del Pop”, al interior de la familia Jackson siguen los conflictos, en fechas recientes por la inestable condición de Paris, la hija de 15 años del intérprete.

Luego de que en semanas anteriores trascendiera que la joven intentó quitarse la vida, por lo que fue atendida de emergencia y ahora recibirá tratamiento especializado, el juez de la corte superior Mitchell Beckloff ordenó una investigación para determinar el bienestar de los hijos de Michael: Blanket, Paris y Prince.

Como resultado, el juez dijo ayer que no cambiará la custodia de los menores tras recibir el reporte y de reunirse con los abogados de sus tutores: la abuela Katherine Jackson, y su primo TJ Jackson. “No emprenderé otras acciones”, dijo Beckloff a los abogados encargados del patrimonio de Jackson en una audiencia realizada por otro asunto.

Perry Sanders Jr., abogado de Katherine Jackson, ha dicho que Paris Jackson se encuentra físicamente bien y que recibe la atención médica adecuada. No ha revelado otros detalles sobre su estado de salud.

Sanders y Charles Shultz, abogado de TJ Jackson, han dicho que la investigación que solicitó el juez era una reacción esperada y que apoyan su decisión.

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Antonio Banderas cantará con Alejandro Sanz


MADRID, ESPAÑA (25/JUN/2013).- El actor Antonio Banderas presentó la cuarta gala benéfica Starlite, que se llevará a cabo en Marbella el 10 de agosto, y en la que cantará a dueto con el cantante Alejandro Sanz.

De acuerdo con el portal elmundo.es, durante la presentación del evento, el intérprete español comentó que se siente muy orgulloso de acudir a la ceremonia y recibir el Premio Humanitario Starlite Gala 2013, galardón que ha diseñado Miguel Palacio.

“Antonio, no te vas a escapar y vas a cantar una canción conmigo”, expresó Sanz, en un mensaje grabado en video, a lo que enseguida el actor español precisó: “¡Qué manía tienen de ponerme a cantar!, pero por la gala hago lo que sea. Y por un millón de euros me desnudo”.

Como cada año, los fondos serán recaudados para la fundación que preside Antonio Banderas, Lágrimas y favores, y a la fundación Niños de la Alegría, que dirige Sandra García-Sanjuán y la empresaria mexicana Alejandra Alemán.

El actor dijo que valora a los artistas que participan en este tipo de eventos de forma gratuita.

Además, Antonio Banderas supervisará como productor su último trabajo “Milenium”; mientras está a la espera de que fructifique el apoyo financiero a “33 días”, película que protagonizará.

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''El Salmón'' irrumpe mañana en el Diana


GUADALAJARA, JALISCO (25/JUN/2013).- Andrés Calamaro que visita a la Perla Tapatía previo a enfocarse en la promoción de su nuevo material discográfico que está próximo a estrenarse en septiembre y que lleva el mismo nombre del tour, “Bohemio”, estará mañana y el jueves en el Teatro Diana para complacer a sus fans tapatíos.

El material inédito que se acerca y que está a punto de ser mezclado y que es producido por Cachorro López contiene 10 temas, un álbum con pocas canciones que según Calamaro resultó más solemne que si hubiera tenido más temas.

“Tuvimos varios meses desde que nos reunimos con Cachorro, la selección la hizo él, el productor, hablamos siempre respetándome y escuchando mi opinión y mi instinto, nos conocemos desde hace mucho, sabemos cómo interactuar y no discutir, cuando vi que el disco comenzaba a gustarme, grabamos muchísimas canciones para llegar a estas 10, hacer un disco con menos canciones me resultó más solemne  por las letras que tiene, me gustó como quedó , es el disco que Cachorro quería, espero que yo le haya dado buen material, estoy seguro que sí”.

Explica que no se presentará algún adelanto en las fechas que están pactadas para Guadalajara que son mañana y el jueves porque le parece injusto, dice que una melodía es para que se escuche de apoco y no sólo una vez, sino las veces que sea necesario.

“Me parece objetivamente importante darle al disco lo que es del disco, hay que escucharlo, hay que tenerlo en la mano, presentarlo en una gira es injusto para él, cuando una canción se escucha por primera vez, la melodía te llega como en microepisodios, hay que darle un espacio para  que llegue la emoción porque así es muy difícil”.

EL INFORMADOR / ENRIQUE ESPARZA

p 89EKCgBk8MZdE81 ''El Salmón'' irrumpe mañana en el Diana

''El Salmón'' irrumpe mañana en el Diana


GUADALAJARA, JALISCO (25/JUN/2013).- Andrés Calamaro que visita a la Perla Tapatía previo a enfocarse en la promoción de su nuevo material discográfico que está próximo a estrenarse en septiembre y que lleva el mismo nombre del tour, “Bohemio”, estará mañana y el jueves en el Teatro Diana para complacer a sus fans tapatíos.

El material inédito que se acerca y que está a punto de ser mezclado y que es producido por Cachorro López contiene 10 temas, un álbum con pocas canciones que según Calamaro resultó más solemne que si hubiera tenido más temas.

“Tuvimos varios meses desde que nos reunimos con Cachorro, la selección la hizo él, el productor, hablamos siempre respetándome y escuchando mi opinión y mi instinto, nos conocemos desde hace mucho, sabemos cómo interactuar y no discutir, cuando vi que el disco comenzaba a gustarme, grabamos muchísimas canciones para llegar a estas 10, hacer un disco con menos canciones me resultó más solemne  por las letras que tiene, me gustó como quedó , es el disco que Cachorro quería, espero que yo le haya dado buen material, estoy seguro que sí”.

Explica que no se presentará algún adelanto en las fechas que están pactadas para Guadalajara que son mañana y el jueves porque le parece injusto, dice que una melodía es para que se escuche de apoco y no sólo una vez, sino las veces que sea necesario.

“Me parece objetivamente importante darle al disco lo que es del disco, hay que escucharlo, hay que tenerlo en la mano, presentarlo en una gira es injusto para él, cuando una canción se escucha por primera vez, la melodía te llega como en microepisodios, hay que darle un espacio para  que llegue la emoción porque así es muy difícil”.

EL INFORMADOR / ENRIQUE ESPARZA

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''El Salmón'' irrumpe mañana en el Diana


GUADALAJARA, JALISCO (25/JUN/2013).- Andrés Calamaro que visita a la Perla Tapatía previo a enfocarse en la promoción de su nuevo material discográfico que está próximo a estrenarse en septiembre y que lleva el mismo nombre del tour, “Bohemio”, estará mañana y el jueves en el Teatro Diana para complacer a sus fans tapatíos.

El material inédito que se acerca y que está a punto de ser mezclado y que es producido por Cachorro López contiene 10 temas, un álbum con pocas canciones que según Calamaro resultó más solemne que si hubiera tenido más temas.

“Tuvimos varios meses desde que nos reunimos con Cachorro, la selección la hizo él, el productor, hablamos siempre respetándome y escuchando mi opinión y mi instinto, nos conocemos desde hace mucho, sabemos cómo interactuar y no discutir, cuando vi que el disco comenzaba a gustarme, grabamos muchísimas canciones para llegar a estas 10, hacer un disco con menos canciones me resultó más solemne  por las letras que tiene, me gustó como quedó , es el disco que Cachorro quería, espero que yo le haya dado buen material, estoy seguro que sí”.

Explica que no se presentará algún adelanto en las fechas que están pactadas para Guadalajara que son mañana y el jueves porque le parece injusto, dice que una melodía es para que se escuche de apoco y no sólo una vez, sino las veces que sea necesario.

“Me parece objetivamente importante darle al disco lo que es del disco, hay que escucharlo, hay que tenerlo en la mano, presentarlo en una gira es injusto para él, cuando una canción se escucha por primera vez, la melodía te llega como en microepisodios, hay que darle un espacio para  que llegue la emoción porque así es muy difícil”.

EL INFORMADOR / ENRIQUE ESPARZA

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Big Time Rush ofrecerá concierto en el DF


CIUDAD DE MÉXICO (25/JUN/2013).- La banda estadounidense Big Time Rush anunció que vendrá a México el próximo 14 de agosto, como parte de su gira “Summer Break Tour”.

La banda que lanzó al mercado su más reciente álbum discográfico de estudio “24/7″, se presentará en el Palacio de los Deportes para deleitar a sus seguidores, informó el portal de la empresa que venderá los boletos del evento.

Kendall Schmidt, James Maslow, Carlos Pena Jr. y Logan Henderson continuarán con la promoción de su reciente sencillo “Confetti falling”, el cual fue dado a conocer hace un par de semanas y cuenta con más de 650 mil visitas en la red.

En tanto, su anterior corte promocional “Like nobody´s around”, tiene más de cuatro millones de visitas en un canal de videos de internet.

La banda pop se convirtió en una de las más aclamadas y nominadas en algunas entregas de premios, como Teen Choice Awards y Kid’s Choice Awards, debido al impacto que ha tenido en la música juvenil y en televisión.

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Alistan primera edición del Festival de Arte Vivo


CIUDAD DE MÉXICO (25/JUN/2013).- Bajo el lema “Nosotros ponemos el ‘show’, ustedes llenan las butacas”, la Academia de Arte de Florencia (AAF) llevará a cabo del 29 de junio al 28 de julio la primera edición del Festival de Arte Vivo, el cual contempla 16 espectáculos de danza, teatro y música, en el Teatro Firenze de dicha institución, situada en el sur de esta ciudad.

En rueda de prensa, Emmanuel Morales, actor e integrante del elenco, dijo que se trata de un encuentro de las artes escénicas que interactúa directamente con el espectador y en el que participarán un total de 250 personas, entre actores, bailarines y músicos.

El escenario es el Teatro Firenze de la Academia de Arte de Florencia, que surge como un nuevo espacio artístico abierto a las propuestas artísticas con lo mejor de cada uno de los exponentes nacionales y extranjeros.

Aseguró que tanto el festival como la sede de la AAF, inaugurada en febrero pasado, surgen como una nueva opción artística y cultural en la ciudad, con el propósito, además, “de unir comunidades”.

“Creemos y estamos seguros de que el sur de la ciudad tiene una nueva opción, que es el Teatro Firenze.

Con “Nosotros ponemos el ‘show’ y ustedes llenan las butacas”, la idea es que la gente sepa que este teatro existe”, dijo Morales.

Y es que para el actor, la idea de este tipo de festivales es descentralizar la cultura en la ciudad, pues la mayoría de las actividades se llevan a cabo en la zona centro.

“Siempre está centrado en las colonias Condesa, Roma y en el Centro; hay pocas opciones de este tipo de teatro en foros privados. Sabemos que tenemos la UNAM cerca, y tenemos que competir con los precios; en este caso son populares y tenemos descuentos a estudiantes y maestros.

“Entonces deseamos que la gente venga a ver este teatro y que conozca a cada uno de estos grupos que presentaremos”, señaló.

La Academia de Arte de Florencia es la única Embajada Cultural de la Ciudad de Florencia y de la Región Toscana en todo el mundo, vive y opera dentro de la actualidad con la experiencia y la filosofía de los mexicanos y de los italianos que la conducen.

Busca además ser una ciudad de la cultura y del arte internacional al brindar una oportunidad de vivir una experiencia completa dentro del mundo del arte.

El evento inaugural estará a cargo de la compañía Gallinero Kuleco, con el espectáculo de “clown” denominado “Pájaro”, que narra la historia de dos hombres que no logran encontrar un lugar en la tierra que los conforte y después de buscar consideran que el cielo es el único lugar que no han explorado.

El día 30 junio se presentará la obra “Shakespeare, música de las esferas”, la cual construye los suspiros de este apasionado enamorado.

La actriz Lilia Aragón participará en la puesta en escena “Medusa”, de Emilio Carballido, bajo la dirección de Pablo Mendizábal, en el que lleva a un viaje donde el joven Perseo se enfrenta al monstruo mitológico más temido por los hombres; dicha obra se presentará el 13 de julio.

El día 26 de julio se ofrece la obra Tres Tristes Tigres dirigida por el actor Jesús Ochoa y Jaime Estrada, farsa cómica que nos transporta a un lugar onírico, donde tres personajes nos llenan de preguntas sin respuestas y parecen estar atrapados en el sueño que alguien más sueña.

Un duelo épico al estilo caricatura japonesa, es la propuesta de la obra el “Kame Hame Ha”, el 13 de julio; “Los gordos también sienten” es otra de las propuestas escénicas de la directora Celina Aguilar, que se presentará el 20 de julio.

En la música destacan como invitados especiales desde Italia al Dúo Bandini-Chiacchiaretta, que ofrecerá un concierto de tango el 6 de julio y el Cuarteto de Guitarras de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo, el 19 de julio, con un programa que aborda con un ímpetu de juventud y frescura la música del corazón de México y de América.

En Danza, se contará con la participación de la obra coreográfica “Los Amorosos”, el 7 de julio; mientras que la compañía Akto Zero, presentará “Gang Boggie”, el mismo día.

También se podrá disfrutar del espectáculo de danza árabe “Luna Negra”, el 20 de julio. Un momento para apreciar el erotismo más puro lo ofrece la coreografía “En tu piel”, el 27 de julio.

El proyecto multidisciplinario en el que dialogan la danza, el teatro y las artes visuales es “Demasiado humano”, que se presentará el mismo día; mientras que al día siguiente “Diálogos de la psique” buscará dotar al cuerpo, de un color y de un sonido propios.

La clausura estará a cargo de la compañía Lotería Performing Arts (NYC), organización no lucrativa que establece colaboraciones entre artistas mexicanos y extranjeros en diferentes países y cuya presentación al lado de Jacqueline López será el 28 de julio.

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El Vive Latino 2014 será de cuatro días


  • Tendrá lugar en el Foro Sol
  • Los organizadores comparten en Twitter que el evento se realizará el 3,4,5 y 6 de abril del próximo año

CIUDAD DE MÉXICO (25/JUN/2013).- El Festival Vive Latino anuncia un vez más un festín con cuatro fechas para su edición del año 2014. Se realizará el 3, 4, 5 y 6 de abril próximos en su sede tradicional, el Foro Sol, anunciaron los organizadores a través de su cuenta en la red social Twitter.

Cabe señalar que el encuentro musical cumplirá 15 años por lo que las expectativas han aumentado para los organizadores, sin embargo, es la primera vez que las fechas se confirman con tanta antelación.

En la edición de este 2013 el festival ya tenía el propósito de cumplir con cuatro jornadas de música latinoamericana, sin embargo, el cantante británico Morrisey canceló de última hora y con ello se vino abajo el primer día de actividades.

Los nombres de las bandas y solistas que encabezarán la siguiente edición aún no son confirmadas por los organizadores del evento, aunque los rumores abundan en las redes sociales como Facebook y Twitter.

Desde que se agregaron grupos internacionales al cártel del festival musical, las expectativas han aumentado para los organizadores.
Los llamados “cabeza de cártel” de la edición que se realizó en este 2013 fueron Blur, Yeah Yeah Yeahs y los Fabulosos Cadillacs.

p 89EKCgBk8MZdE75 El Vive Latino 2014 será de cuatro días

Víctimas del Dr. Cerebro preparan nuevo disco


CIUDAD DE MÉXICO (25/JUN/2013).- Tras ser reconocidos por la forma de producir discos al estilo punk, las Víctimas del Dr. Cerebro se preparan para entregar una placa discográfica con un proceso diferente, pues contará con la colaboración de gente en la que la banda confía, aseguró su voz principal Ricardo Flores, “Abulón”.

“El disco ya está terminado, está en proceso de post-producción. Esta vez estamos colaborando con gente que está produciendo también con nosotros. Es como darle la oportunidad a quien confías, que le dé otro sonido a la banda, que aporte algo distinto.

“Este álbum tuvo otro proceso, ya no íbamos a sacar disco inédito, pues pensábamos tener un material de grandes éxitos, pero de pronto se empezó a componer de manera diferente. Lo que ha salido ha estado muy bien”, contó Flores.

La evolución de la formación musical, con varias décadas de trayectoria y que se compone de la familia Flores en los instrumentos base, también se verá reflejada en el tipo de música que tocará, al igual que en sus presentaciones, ya que busca algo más apegado a las tendencias.

“Estamos pensando mucho en seguir con la onda ‘performance’ en los ‘shows’, darle una vuelta tal vez menos gótica, con ello no quiero decir que vamos a hacer música moderna, sino que esté más cerca de las tendencias. Vienen muchas más cosas pop, siempre hemos sido una banda de pop”, dijo el también compositor.

Al ser dueños de un estudio de grabación, Cerebro Records, “Abulón” señaló que como banda esto ha permitido que sus producciones estén más apegadas a lo que desean, pero aclaró que aunque sea más fácil hacer un material discográfico por la tecnología que está más avanzada, realizar una producción musical sigue siendo caro.

“Cualquier persona ahora, con las facilidades tecnológicas, puede hacer un disco. Lo que no ha cambiado tanto es lo costoso de maquilar y todavía más de distribuir. Así que buscas otras vías, lo promocionas de otra forma, regalas las rolas, las subes a la red”, dijo.

El cantante agregó que hay muchos espacios para reconquistar en los medios de comunicación, para que sean escaparate de distintas propuestas musicales, nuevas o de larga tradición como ellos, y que se pueden encontrar incluso en estaciones comerciales de radio.

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Los Ángeles Azules lanza video con Kinky


CIUDAD DE MÉXICO (25/JUN/2013).- El grupo Los Ángeles Azules lanzó su nuevo video “Cómo te voy a olvidar”, con el grupo regiomontano Kinky, que se estrenó en un canal de televisión y a partir de este miércoles estará disponible en YouTube.

“Cómo te voy a olvidar”, que se colocó dentro del Top 10 de la radio nacional, es otro de los temas emblemáticos de la banda originaria de Iztapalapa.

Esta canción viene a reforzar el éxito alcanzado con su sencillo anterior, “Entrega de amor”, en el cual participa Saúl Hernández, vocalista, compositor, productor y guitarrista de Caifanes y Jaguares.

El video de “Cómo te voy a olvidar” fue filmado en la Ciudad de México hace un par de semanas, bajo la dirección de Paco Ibarra.

En el clip, Los Ángeles Azules y Kinky interpretan el tema, mientras el personaje de “El Chivero” (Manuel Antonio Xiu) demuestra su talento como bailarín al lado de un grupo de bellas modelos.

El álbum “Cómo te voy a olvidar” es un proyecto que rinde tributo a la carrera de Los Ángeles Azules. Contiene una selección de sus éxitos, con la colaboración de Saúl Hernández, Kinky, Carla Morrison, Ximena Sariñana, Vicentico, Lila Downs, Jay de la Cueva y Los Amigos Invisibles, entre otros.

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EN VIVO: José Manuel Aguilera en videocharla


GUADALAJARA, JALISCO (25/JUN/2013).- José Manuel Aguilera, líder de La Barranca, charlará con usuarios de informador.com.mx previo a su visita a la ciudad el próximo 5 de julio para presentar el nuevo disco “Eclipse de memoria”.

Para atestiguar la charla, conéctate a partir de las 16:00 horas y da clic en el ícono de YouTube en la parte superior de esta misma nota.

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José Manuel Aguilera en videocharla con EL INFORMADOR

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GUADALAJARA, JALISCO (25/JUN/2013).- José Manuel Aguilera, líder de La Barranca, charlará con usuarios de informador.com.mx previo a su visita a la ciudad el próximo 5 de julio para presentar el nuevo disco “Eclipse de memoria”.

Para atestiguar la charla, conéctate a partir de las 16:00 horas y da clic en el ícono de YouTube en la parte superior de esta misma nota.

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La ciudad se pone a tono con el jazz

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GUADALAJARA, JALISCO (25/JUN/2013).- Agosto llegará a Guadalajara cargado de jazz. El Primer Encuentro Internacional de Jazz en Jalisco, organizado por la Fundación Tónica, se llevará a cabo del 2 al 11 de agosto. Los esfuerzos se dirigirán hacia tres nichos de igual importancia para los organizadores: un programa educativo y dos plataformas, una escénica y otra profesional.  

El nutrido catálogo de actividades incluirá el reconocimiento y homenaje al pianista Enrique Nery —que se realizará el 2 de agosto en el Teatro Degollado—, el Seminario Internacional de Jazz, el Festival Internacional de Jazz, el Festival Local de Jazz y Blues, talleres, actividades para jóvenes y niños, el arribo de maestros nacionales e internacionales, charlas, conciertos didácticos, conciertos estelares y alternos, un ciclo fílmico y mesas de diálogo.

Desde 2006, la Fundación Tónica está comprometida con la difusión de la música popular contemporánea, al programar y promover distintos tipos de actividades escénicas y educativas con el objetivo de enriquecer la oferta musical de la ciudad.

Sara Valenzuela, coordinadora artística del encuentro, dijo que el Festival Internacional de Jazz será el 3 y 4 de agosto. Se apersonarán en el Foro Expo artistas como Kenny Garret, Joey de Francesco, Nicholas Payton, José James, Mole, King Smith, Willy Zavala e Iraida Noriega.

La también jazzista dijo que de manera paulatina, con el trabajo de Tónica, se ha fortalecido la formación de nuevos públicos y se aumentó la motivación de los músicos tapatíos, que actualmente aprovechan las oportunidades de aprendizaje que se les presentan.

Para completar los conciertos estelares, el 5 de agosto se contará con la presencia de Kurt Elling, a quien Valenzuela calificó como uno de los grandes vocalistas del jazz contemporáneo. La cantante de soul Betty Lavette arribará al Degollado el 8, y el 9 hará lo propio el contrabajista neoyorquino Ben Allison.

Además, habrá siete conciertos públicos en los distintos espacios en los que se realiza la Vía RecreActiva, cinco conciertos didácticos en Expo Guadalajara y tocadas en distintos bares de la ciudad. La promotora de jazz acentuó que estará programado un Ciclo Fílmico, en el que se ofrecerán documentales, varios de ellos de manufactura nacional.

Entre los talleres hay uno de Producción e Ingeniería de Audio, otro de Gestión de Proyectos Culturales y de Industria de la Música. Desde hace tres ediciones, Jazz para Bajitos es un taller que cuenta con el apoyo del saxofonista Jay Rodríguez y Paloma Dueñas, quienes estarán al frente de la formación de los más pequeños.

Gil Cervantes, director general, afirmó que la plataforma educativa contempla actividades para niños y jóvenes. Comentó que la Orquesta Juvenil de Jazz contempla tener a los 100 jóvenes, entre los 12 y los 18 años de edad, más talentosos del Estado. Los elegidos estarán becados durante el encuentro. El objetivo es que los estudiantes adquieran mayor nivel técnico y teórico para conformar el ensamble.

El músico resaltó que las tres plataformas juegan papeles estratégicos, ya que los maestros que estarán presentes participan de diferentes actividades: “Eso es lo importante de este encuentro, que no sólo es una parte escénica, que a veces es lo que mediáticamente más nos importa”.

Durante el 9 y 10 de agosto se apuntalará el Festival Local de Jazz y Blues. Cervantes dijo que desde hace siete años se busca consolidar la escena local, en la que actualmente hay unos 40 grupos de jazz. Se pretende impulsar la carrera de los jazzistas tapatíos por medio de la profesionalización y la relación con otros festivales del país.

“El fin óptimo no es sólo ofrecer conciertos, es formar, impulsar y poder interactuar con músicos nacionales, con músicos de otras partes del mundo desde la casa”.

A partir de las 12:00 horas, las mesas de diálogo estarán abiertas al público y se podrá acceder a ellas al pagar los 35 pesos que costará el boleto de entrada a Expo Guadalajara. Asistirán personalidades de la industria musical, productores y gestores culturales. Uno de los temas a discusión será “La gestión cultural a través de la función pública” y “Herramientas creativas para músicos”. Una vez que termine la discusión, a las 13:00 horas comenzará un concierto didáctico.

Todo el cúmulo de actividades tuvo un costo aproximado de 11 millones 268 mil 803 pesos. La Secretaría de Cultura estatal aportó cinco millones 521 mil pesos (49%) y la Fundación Tónica puso el resto. Se esperan unos 60 mil asistentes durante el desarrollo del encuentro jazzista.

TOMA NOTA

Vistazo al programa

> Seminario Internacional de Jazz, del 5 al 11 de agosto en Expo Guadalajara.

Horario: de 09:00 a 18:00 horas. Cuota de recuperación: dos mil 800 pesos. Maestros: Werther Ellerbrock, Rafa Alcalá, Remi Álvarez, Chris Cheek, Mark Aanderud, Anthony Coleman, Francisco Lelo de Larrea, Steve Cárdenas, Ben Allison, Stomu Takeishi, Michael Davis, Alex Spiagin, Gabriel Puentes, Ben Perowsky, Iraiada Noriega, Dean Bowman.

> Charlas Tónica, del 3 al 10 de agosto, Salón Eugenio Tou-ssaint de Expo Guadalajara.

Horario: 11:00 a 12:00/ 13:30 a 14:30/ 14:30 a 15:30. Cuota de recuperación: Entrada gratuita presentando boleto de entrada a Expo Guadalajara (35 pesos). Participantes: Ernesto Ramos, Jay Rodríguez, José James, Nicholas Payton, Alex Otaola, Micahel Davis, Alex Mercado, Alonso Arreola, Stomu Takeishi, Gerry Rosado, Alain Derbez, Dean Bowman, Germán Bringas, Juan Alzate, Chris Cheek, Adrián Escamilla, Steve Cárdenas, Ben Perowsky, Agustín Bernal.

>
Producción e Ingeniería de Audio, del 5 al 11 de agosto, Salón Juan García Esquivel de Expo Guadalajara.

Horario: 09:00 a 18:00 horas. Cuota de recuperación: dos mil 800 pesos. Cupo limitado a 40 participantes. Maestros: Óscar Zambrano y Brad Leigh.

www.tonicagdlac.com

p 89EKCgBk8MZdE70 La ciudad se pone a tono con el jazz

Difunden video inédito de Michael Jackson


GUADALAJARA, JALISCO (24/JUN/2013).- El próximo 25 de junio, se cumplen cuatro años de la muerte de Michael Jackson, y para recordarlo el museo Madame Tussauds ha publicado en su perfil en YouTube un video inédito en donde aparece un video el “Rey del Pop” bailando el moonwalk.

Las imágenes que muestran al cantante en cámara lenta, resulta ser de una visita que hiciera en 1989 en una de las dos sesiones de su figura de cera.

Aunque no son de muy alta calidad, se puede ver muy detallada la “caminata lunar” o “moonwalk” entre otros reconocidos pasos de Jackson.

Michael ofreció el baile para que los escultores pudieran captar mejor su figura antes de hacer sus réplica.

EL INFORMADOR / ALEJANDRO OROZCO

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La mugrosa Ska, por su pase a Rock al Parque


GUADALAJARA, JALISCO (24/JUN/2013).- Lo que empezó como una aventura musical para un programa de radio por internet, allá por el año 2006, hoy es ya un proyecto que salió de ese esquema para irse abriendo camino en el mundo de la música alternativa, especialmente del Ska, género que esta agrupación lleva por bandera desde el inicio de la banda.

Hoy, La Mugrosa Ska parece tener un momento de transformación, y es su segundo disco la prueba más contundente de la banda, que sigue manteniendo su amor por el ska, pero además, de que busca un claro de luz para colarse en una oportunidad que, sin duda, podría resultar un importante trampolín para empezar con la consolidación del grupo.

Ahora, con su más reciente disco titulado Transmutación, La mugrosa Ska pretende primero mantener firme su propuesta musical, definida en una música y letras propositivas, que buscan ser una fuente de alimentación para las personas que siempre quieren más, que no hallan la seguridad de sus hechos y que quieren lograr grandes retos.

Transmutación es una cúmulo de letras escritas por los mismo integrante de la banda; este material les permite visitar en gira algunas ciudades de la República Mexicana, pero las miras más importantes de La Mugrosa Ska están en Colombia, y es que este año, la agrupación está en busca de un sitio para participar en el festival internacional más importante de Colombia, Rock Al Parque; ésa sería una catapulta muy importante para la banda, y así lo concibe el bajista, Racho Gutiérrez.

A pesar de que la banda no ha estado jamás en este festival, sí ha traspasado fronteras con su proyecto musical, por ello en 2011 los siete integrantes de esta agrupación visitaron países como: Guatemala, Honduras y República Mexicana.

En 2012 tuvieron la oportunidad de visitar Medellín, Colombia, y ahora buscan regresar, pero ya involucrados en el festival de Rock Al Parque.

Su nuevo material trata de ejemplificar mediante sus letras cómo se puede lograr hacer del cambio un arte, el que ellos definen como el arte de transformar un ente de poco valor en uno de mucho valor.

Como parte de la gira promocional de este nuevo material, la agrupación se presentará en el primer aniversario de Araga Bar, ubicado en Bulevar Marcelino García Barragán #1693; la entrada es gratuita.

EL INFORMADOR / EDGAR FLORES

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Acampan por cuarto día para conseguir boletos para ver a Bieber


BUENOS AIRES, ESTADOS UNIDOS (24/JUN/2013).- Los conciertos que el ídolo juvenil del pop Justin Bieber ofrecerá en Argentina el próximo mes de noviembre han desatado la fiebre entre sus admiradoras, que cumplen hoy el cuarto de día de acampada frente a la tienda donde a partir de mañana se pondrán a la venta las entradas.

La ciudad de Córdoba (centro) acogerá el primer concierto, el segundo será en Buenos Aires, y allí decenas de fanáticas hacen ya largas filas para comprar los boletos y poder asistir al espectáculo que Bieber traerá a Argentina en el marco de su gira latinoamericana “Justin Bieber Live in Concert”.

El ídolo del pop actuará el viernes 8 de noviembre en el estadio Mario Kempes de Córdoba y un día después lo hará en el de River Plate de la capital argentina.

El precio de las entradas oscila entre los 200 y los mil 200 pesos (entre 37 y 223 dólares).

Justin Bieber tiene más de 54 millones de seguidores en su Facebook, 40 millones en Twitter, y más de mil millones de visitas en el canal You Tube.

Fue nombrado el año pasado como tercera celebridad, entre las más ricas y poderosas del mundo, por la revista estadounidense Forbes.

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Ken-Y Ft. Jerry Rivera – Princesa (Official Remix) (Versión Salsa)

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Published on 24 June, 2013, by – Posted in New Releases

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Artist: Ken-Y


Artist Ft: Jerry Rivera


Song: Princesa (Official Remix) (Versión Salsa)


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Beyoncé se presenta en la Ciudad de México en septiembre


CIUDAD DE MÉXICO (24/JUN/2013).- La cantante estadounidense Beyoncé se presentará en la Ciudad de México con su “Mrs. Carter show world Tour”, en el marco de su recorrido por Latinoamérica.

El próximo 26 de septiembre, la intérprete de “Halo” y “Single ladies” pisará el Palacio de los Deportes en la capital mexicana, como lo publicó en su página web.

“Mrs. Carter show world Tour” dará inicio en América Latina el 8 de septiembre en Brasil, y terminará el 28 del mismo mes en Puerto Rico.

La cantante inició su periplo en abril pasado en Europa, en la Kombank Arena, en Belgrado, Serbia, donde mostró diferentes vestuarios, para después continuar su gira por Estados Unidos.

Beyoncé, quien ha vendido 118 millones de discos en el mundo y ha ganado 17 premios Grammy, visitará cinco ciudades de Brasil, Venezuela y Puerto Rico.

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George Michael celebrará 50 años preparando nuevo disco

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CIUDAD DE MÉXICO (24/JUN/2013).- El cantautor británico George Michael, famoso por vender más de 100 millones de álbumes a nivel mundial, quien es relacionado con una carrera rodeada de escándalos referentes a sexo y drogas, celebrará este martes su aniversario número 50 inmerso en la preparación de un nuevo álbum.
 
Aunado a ello, el cantante se recupera después de dos semanas en el hospital a causa de las lesiones cerebrales que sufrió en un accidente de tráfico en mayo pasado, a las afueras de Londres en una autovía durante la hora punta.
 
Asimismo, su trabajo en la escena musical ha servido de inspiración para Harry Styles, integrante del quinteto británico One Direction, quien se tatuó en sus tobillos “never gonna” (derecho) y “dance again” (izquierdo), frases que son parte de la canción “Careless Whisper”, de George Michael.
 
Georgios Kyriacos Panayiotou, su nombre real, nació el 25 de junio de 1963 en Londres, Inglaterra; su padre era Kyriacos Panayiotou, un restaurador grecochipriota que se mudó a Inglaterra en la década de 1950 y cambió su nombre por el de Jack Panos; su madre era Lesley Angold Harrison, británica, de profesión bailarina, quien murió de cáncer en 1997.
 
Michael pasó la mayor parte de su infancia en el norte de Londres, un lugar típico para los grecochipriotas en la década de 1980, viviendo en la casa que sus padres compraron poco después de su nacimiento.
 
Durante su adolescencia, la familia se trasladó a Radlett y Michael asistió a la Bushey Meads School, donde conoció a Andrew Ridgeley; ambos tenían la misma carrera y la ambición de ser músicos.
 
Su participación en el negocio de la música comenzó como DJ en los clubes de jóvenes y las escuelas locales de todo Bushey, Stanmore y Watford, lo que fue seguido por la formación de una banda de ska de corta vida llamada The Executive, que pasó inadvertida.
 
El primer éxito de Michael llegó después de formar el dúo Wham!, con Andrew Ridgeley, en 1981.
 
El primer álbum de la banda llamado “Fantastic” apareció en 1983 en el Reino Unido y fue un suceso a los pocos días de su lanzamiento, calificando como número uno y produjo una serie de sencillos en el top 10, incluyendo el primer corte de ese disco, “Wham rap! (Enjoy what you do)” y “Club Tropicana”.
 
Su segundo disco “Make It big” fue el avance que hizo el dueto de superestrellas internacionales, marcando el número uno en las listas de éxitos en Estados Unidos.
 
En los últimos meses de 1984 empezó a sonar en la radio de Inglaterra la canción “Wake me up before you go go”, el primer corte de este álbum, al igual que “Freedom”, “Everything she wants” y “Careless whisper”, el último de los cuales también se convirtió en el primer esfuerzo como solista de Michael como un sencillo.
 
Con este éxito, en 1985 se embarcaron en una gira por China, generando una enorme cobertura de los medios de comunicación en todo el mundo, muchos de ellos centrados en Michael.
 
El viaje fue documentado por el célebre director de cine Lindsay Anderson y el productor Martin Lewis en su película “Foreign skies: Wham! in China” y contribuyó a la fama cada vez mayor de Michael.
 
Quedaba claro que como compositor y cantante principal, George era el alma y el cerebro, mientras que Ridgeley estaba simplemente para acompañar en las fotos, lo que dio pie a insistentes rumores de una cercana separación, la que no tardó en confirmarse, ya que a finales de ese año Wham! presentaba lo que sería su álbum de despedida.
 
Llamado “Music from the edge of heaven”, el álbum se convirtió en éxito, aunque la ruptura era cada vez más evidente, ya que la portada presentaba a George dando casi la espalda a Ridgeley y “visiblemente” serio.
 
No fue hasta el verano de 1986 que la separación definitiva se produjo oficialmente, después de lanzar el sencillo de despedida, “The edge of heaven” y una compilación de sencillos, “The final”, además de un concierto de lleno total en el estadio de Wembley que incluyó el estreno mundial de la película en China.
 
La sociedad de Wham! terminó oficialmente con el éxito comercial en el sencillo “Where did your heart go?”, que alcanzó el puesto número uno en las listas del Reino Unido en noviembre de 1986.
 
Tras el rompimiento de Wham!, George Michael comenzó su carrera en solitario con la convicción de lograr fama con éxitos que lo acreditan como uno de los intérpretes más relevantes y difundidos de la música.
 
El comienzo de su carrera en solitario, al principio de 1987, fue un dueto con Aretha Franklin. “I knew you were waiting (for me)” fue el proyecto que ayudó a lograr la ambición de Michael cantando con uno de sus artistas favoritos, y se obtuvo el número uno tanto en el UK Singles Chart y el Billboard Hot 100.
 
Con esta canción, Michael ganó un premio Grammy en 1988 a la Mejor Interpretación R&B-Dúo o Grupo con Vocal, convirtiéndose en su tercer año consecutivo de número uno en solitario en el Reino Unido, a partir de “Careless whisper” y “A different corner”.
 
Durante el otoño de 1987, Michael publicó su primer álbum en solitario, “Faith”, que se convirtió en un éxito de ventas en ambos lados del Atlántico, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.
 
Parte de la fama se debió a un hábil cambio de imagen: George optó por un “look” más agresivo, con barba de varios días, pendientes, gafas y pantalones negros.
 
El primer sencillo del álbum fue “I want your sex”, que fue censurado por su fuerte carga sexual y que truncó su sucesión de números uno en el Reino Unido.
 
A pesar de esto, “Faith” lo hizo ganador de un Grammy y lo colocó como uno de los compositores en “la onda” de los 80, tras vender más de 10 millones de copias y ubicar los temas, el que da título al disco, “Father figure”, “One more try” y “Monkey”, en el primer sitio de las listas de Estados Unidos.
 
A pesar de los éxitos, George no estaba cómodo con la industria discográfica que le rodeaba y que condicionaba su creatividad.
 
En 1990 publicó el disco “Listen without prejudice Vol. 1″, un álbum mucho menos comercial a diferencia de “Faith”, que no fue muy apoyado en términos de publicidad, debido a esta situación y las críticas de Michael, Sony lo mantuvo inactivo en los siguientes cinco años.
 
En 1991 George lanzó una autobiografía titulada “Bare” a través de Penguin Books que él co-escribió con Tony Parsons.
 
En ese mismo año, conoció al brasileño Ansellmo Felepa con quien mantuvo una relación amorosa hasta la muerte de éste, en 1993.
 
En 1992, George participó en el concierto en honor a Freddie Mercury, junto con celebridades como Elton John y David Bowie, entre otros.
 
En 1993 abandonó el sello Sony Music y entró a la compañía Virgin, donde no alcanzó las altas ventas de que había disfrutado en su anterior compañía.
 
Ya en esta casa discográfica sacó “Older”, álbum que fue considerado por la crítica una de las producciones del músico más logradas, con temas como “Jesus to a child” y “Fastlove”, número uno en las listas británicas.
 
En 1997 fundó su sello, Aegean Records; sin embargo, luego retornó a Sony Music, donde fue recibido con vítores por sus grandes éxitos musicales y ventas de discos en más de 15 años de carrera musical.
 
Un año más tarde fue arrestado por actos lascivos en un baño público en Beverly Hills, California, tras ese incidente Michael reveló su homosexualidad, además de que hizo pública la relación que mantenía con Kenny Goss.
 
Tras un largo periodo de descanso y los escándalos que opacaron su carrera, volvió con “Patience”, álbum en el que trabajó más de dos años; el sencillo “Amazing” se convirtió en líder en ventas.
 
En ese mismo año Michael fue declarado el artista británico con mayor presencia en la radio de los últimos 20 años.
 
En 2005 participó en el concierto “Live 8″ al lado de Paul McCartney con el tema “Drive my car”.
 
Un año después inició una gira de conciertos llamada “25 live tour”, con la cual celebró su 25 aniversario en el mundo de la música; recorrió varios países europeos, entre ellos España.
 
En mayo de 2007, como una continuación del “tour” pasado, el cantante inició una nueva gira en grandes estadios llamada “25 live stadium tour”, que lo llevó a gran parte de las capitales europeas.
 
En la primavera de 2008, George Michael anunció su intención de retirarse de los escenarios, argumentando circunstancias de edad y un deseo de mayor estabilidad en su vida privada.
 
En 2010, el cantante, uno de los 10 músicos más ricos del Reino Unido, con una fortuna estimada en 100 millones de euros, compró una residencia de lujo en Sydney, con valor de 3.57 millones de euros.
 
Días antes fueron subastados artículos que el artista donó en apoyo a la Fundación Nordoff Robbins, que respalda a gente de escasos recursos.
 
En 2011 y luego de tres años de ausencia, Michael regresó a los escenarios con “Symphonica: The orchestral tour”, una gira de 47 conciertos en 15 países europeos, acompañado por una orquesta sinfónica.
 
Aunque en 2012 Michael tuvo que cancelar su gira por Australia por “ansiedad” a raíz de que en 2011 padeció una neumonía grave en Viena, donde estuvo ingresado en cuidados intensivos durante un mes.

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Trebol Clan Ft. D.Ozi – El Maquinon


Published on 24 June, 2013, by – Posted in New Releases

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Artist: Trebol Clan


Artist Ft: D.Ozi


Song: El Maquinon


Producer: DJ Joe Y Azziz


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p 89EKCgBk8MZdE63 Trebol Clan Ft. D.Ozi – El Maquinon

JP ”El Sinico” Ft. Ñengo Flow – Con La Luz Del Sol


Published on 24 June, 2013, by – Posted in New Releases

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Artist: JP ”El Sinico”


Artist Ft: Ñengo Flow


Song: Con La Luz Del Sol


Producer: Super Yei Y Dj Rafi Mercenario


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La nueva época de Volován

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GUADALAJARA, JALISCO (24/JUN/2013).- En el mundo del rock sólo hay espacio para los más fuertes, para bandas con un concepto claro que ofrecer al público, con un sonido propio que los distinga de la media y ofrezca identidad a prueba de modas.

Muchas agrupaciones apuestan por quedarse en los escenarios, pero son pocas las que pasan “la prueba del añejo”, y aún menos las que logran conectar con el público. Las que se vuelven básicos en la escena roquera. Y entre ellas se encuentra Volovan.

El quinteto, integrado por Bruno Bressa (batería), Chalo Galvan (voz y guitarra), Gerry Dei Corso (bajo y coros), Alex Gulmar (guitarra) y Jules Vera (guitarras) promueven el lanzamiento digital de ”Sin aliento”, un disco donde reinterpretan grandes éxitos del rock latinoamericano, particularmente de ése que surgió a principios de los años noventa del siglo pasado, como parte del movimiento “rock en tu idioma”.

Relanzado en formato digital, el material (cuya versión original en físico se presentó el año pasado) se convirtió desde hace un par de semanas en un fenómeno de ventas virtuales. “Nos ha ido bastante bien”, apunta Bruno Bressa, en entrevista. “El disco fue un pequeño lujo, porque quedó integrado con canciones que nos gustan mucho”.

”Manos vacías”, tema original de Miguel Bosé, es una de las novedades del disco de Volován, y “cada semana lanzaremos una”, anota Bruno. “Estamos felices porque esa canción se colocó a pocas horas en los primeros lugares en el ‘chart’ de iTunes. Eso nos indica que hay una buena reacción por parte de la gente”. La nueva edición de ”Sin aliento” llegará al mercado en agosto, aunque antes, el baterista habla con este medio sobre los planes que tiene la banda de cara al futuro.

—Lanzar reediciones es algo común en el mercado actual de la música, pero hacerlo sólo en formato digital sí es algo nuevo, ¿por qué hicieron esa apuesta?

—El decir que es una manera “nueva” de hacer las cosas no sería lo correcto. Es algo que viene de hace tiempo. Que nosotros lo hagamos es porque lo vemos como algo práctico para la banda, para la disquera, y, sobre todo, para el consumidor. Yo, como gente que compra música, dejando de lado que esté o no en Volován, creo que es una forma más sencilla de mover las canciones. A mí me encantaría que la banda que me guste lance una canción semanalmente, y que además pueda adquirirla sin salir de casa. Así que al reeditar el disco sólo en formato digital, nos ponemos del lado de la gente.

—Hablando de tendencias, su material no es el único con “covers” de rock en español en el mercado, pero sí uno de los más exitosos. ¿Se imaginaban que el disco fuera a tener tan buena respuesta?

—Ya lo podemos ver a distancia, y pensamos que fue una gran decisión lanzar el disco, una que nos tiene muy orgullosos. Y sí, la respuesta ha sido, de lejos, muy positiva. Pero no lo vemos como una cuestión de ventas. A nosotros nos da vigencia entre el público, y el propósito de la placa era decirle a la gente “aquí estamos”. Fue terapéutico hacerlo, y útil para lo que viene, porque estamos preparando lo que será el siguiente material.

—¿Cómo van con la nueva placa?

—Estamos tratando de hacer algo muy introspectivo. Puedo adelantar que llevamos 17 “ideas”. De ésas, queremos hacer unas 30 o 35 canciones, y la meta es entrar a grabar a finales de este año, y ojalá estar hablando del lanzamiento para principios de 2014. Ahorita estamos trabajando mucho en la cuestión sónica. Sabemos que la banda tiene un sonido muy característico, y la idea es seguir bajo el mismo esquema. Buena composición, mucha batería, mucha guitarra.

—¿Qué quieren hacer en el nuevo disco que, por ejemplo, ya no alcanzaron a aplicar en “Sin aliento”?

—De hecho, queremos hacer cosas que no hemos hecho desde el primer disco, como usar instrumentos de viento, y al mismo tiempo meter un poco de programación. Pero no queremos adelantar nada. Ahorita las canciones son una guitarra con letra, y nada más.

—La banda ya supera la década de vida, donde les tocó una transformación profunda en la industria musical. Haciendo un recuento de lo bueno y lo malo, ¿cuál es el saldo?

—No nos podemos quejar, porque podemos seguir haciendo lo que nos gusta. Obviamente, el primer disco salió en 2001, y ya pasaron 11 años de eso. Nos ha tocado vivir esta brecha, de una época donde no había tanto acceso a internet. Nos tocó todavía hacer un demo (en cassette), porque no teníamos el formato digital que te permite ahora hacer un disco desde el cuarto de tu casa (risas). Ahora todo es viral, ahora ya es más fácil que te volteen a ver. El saldo es que hemos aprendido mucho desde la salida del primer disco. Lo que sigue para Volován ya no será tan complicado de alcanzar. Será menos sufrir, ahora sabemos bien lo que queremos y cómo lo podemos lograr.

EL DATO

Vienen más
De momento, es con la canción ”Manos vacías” con la que Volován se encuentra en los oídos del público. Sin embargo, cada semana lanzarán de forma digital un nuevo tema. “Estará circulando JP (tema de Mecano) y la siguiente en aparecer será ”Mala vida” (de Mano Negra)”, anuncia Bruno Bressa”. Con esto, el disco que originalmente contenía12 tracks, ahora estará compuesto por 15 canciones.

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Aneeka cosecha pop latino


GUADALAJARA, JALISCO (24/JUN/2013).- Ya nadie le cuenta cómo es el camino. Sabe que lo bueno es cuesta arriba, que hay que ganarse al público y que nadie le va a regalar nada. Pero el sueño de Aneeka es más fuerte que cualquier obstáculo que se encuentre en el camino.

“Mi música está hecha con el corazón. Son temas que escribo yo, que siento desde el alma. Y eso es lo que siempre le doy al público”, afirma la cantante venezolana. “Y México es el lugar donde quiero cumplir mis sueños, donde encontré a la gente que me ayudó a darle forma a todo aquello que quería hacer sobre el escenario”.

Armada con su voz y las ganas de comerse al mundo, Aneeka abandonó su natal San Cristóbal, Venezuela, para perseguir sus metas. “Aquí en México comencé a tocar en muchos lugares, bares, antros, a acostumbrarme al escenario, a otro tipo de público, a buscar un estilo”.

En ese camino, sus pasos se cruzaron con los de Ettore Grenci, productor italiano con buen olfato para el pop (trabajó en la placa ”Peligro”, de Reik), quien se ofreció para producir su primer disco, un material que llegó al mundo bautizado con el nombre de ”Ni antes… ni después”.

“El título viene un poco por el momento en que aparece, porque fue un trabajo de mucha paciencia, de saber cuál era el momento indicado, con las personas correctas”. Eso sí, sabe que el camino al éxito apenas comienza.

Por estos días en la radio tapatía, Aneeka ya suena con el tema ”Ojo por ojo”, una portentosa balada pop, donde se lanza duro contra quienes lastiman a una mujer cuando ésta entrega su corazón. “Sí, es una canción fuerte, muy movida, con letra directa (risas), saqué muchas emociones en ella”, define la cantante.

Sin embargo, el disco de la sudamericana no camina únicamente en el sendero del pop meloso. “Hay una fusión de sonidos. Hay amor, sí, como en el tema ‘Corazón adentro’, pero también hay R&B, soul, funk. Exploré de todo un poco”.

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